陈曼生紫砂壶印章（陈曼生紫砂铭文）

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曼生十八式的特征明显，诗文、金石或砖瓦文字皆是有意刻在紫砂壶的腹或肩部，十分明显，而且通常也会在壶身明显的位置加注“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”或“曼生为七芗题”等落款。

二是这不是彭年做的。陈鸿寿与杨彭年合作多年，强强联手。杨的作品线条明快，做工规整，力道十足，尤其方圆变化古朴稳健。

曼生壶是采用设计与铭文相结合的方式制作的。曼生壶是由身为“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈鸿寿设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶款式，因陈鸿寿字曼生，故名“曼生十八式”或“曼生壶”。

陈曼生紫砂壶印章（陈曼生紫砂铭文）

在有关“曼生壶”的史料中并没有发现有“石瓢”的记载，曼生瓢铭文七行十四字：“不肥而坚，是以永年。曼生作瓢壶铭。”这就是说，这种砂壶最初的称谓是“瓢壶”而非“石瓢壶”。

“井养不穷，是以永年，古之功也。”引申自周易“井养而不穷，是以知汲古之功”。善于维护的水井永远不会枯竭，水资源无穷尽滋养后世，这是前人不断努力而流传下来的功德。此处以井喻壶，其意不言自明。

爱壶的人百看不厌，做壶的人百做不腻。今天抽空和大家聊聊“石瓢”。“石瓢”是紫砂传统经典款式，型态雅致，舒展挺拔，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。曼生铭“不肥而坚，是以永年”。

曼生十八式的铭文很有味道井栏：汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好。井栏提梁：左供水，右供酒，学仙佛，付两手。钿合：钿合丁宁，改注茶经。扁壶：止流水以怡心。

1、紫砂壶的印章款识鉴别需要注意以下几点：首先，观察印章的字体和笔画，真品常采用工整、流畅的书法风格，而仿制品可能存在笔画不规整、字形模糊等问题。

2、用壶盖轻轻敲击壶声，发出来的声音如果清脆悦耳，且敲击停、则声停，一般即为真壶。仿制壶的敲击声则是沉闷而又短暂的，如果声音稍过尖锐，可能是新壶；但如果声音过于尖锐清脆，则多半为化工泥料仿制而成。

3、印章款识是指在紫砂壶生胚上施加印文，表明紫砂壶的制作者，与中国古代书画艺术十分相似。

4、刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。

1、结缘：嘉庆六年（辛酉1801年），曼生拔贡，做宰溧阳（很多人认为是宜兴，错），任期三年，三年期间，经常往来宜兴（水路半天即可到达），结交杨彭年等制壶名手，设计壶型并篆刻（也有很多是由其幕僚刻）。

2、据相关资料记载，嘉庆年间，陈曼生曾在宜兴周边的溧阳做县长，后来结缘紫砂壶并对其产生了浓厚的兴趣，作为壶友经常到宜兴拜访制壶人，后经人推荐结识了杨彭年和杨凤年兄妹。

3、第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。陈曼生与杨彭年的合作，堪称典范。

4、陈鸿寿，号曼生，西泠八家之一，书法篆刻相当了得。曼公任溧阳县令期间，结识壶匠杨彭年杨凤年兄妹。

5、陈曼生主张制壶创新，因他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。